نصائح مفيدة

9 حيل محترفة تساعد الممثلين على الوصول إلى الصورة

Pin
Send
Share
Send
Send


يجب أن يكون هناك شك في أن K. S. Stanislavsky كان عبقريًا. خلاف ذلك ، هل يمكن للأشخاص في جميع البلدان التي كان مسرحها يشغل خلالها تذاكر شراء للعروض في روسيا قبل شهرين أو ثلاثة أشهر من البداية؟ يكمن سر النجاح هنا في العديد من العوامل ، ولكن ليس آخر مكان فيه يشغلها حجر الزاوية في النظام الذي أنشأه المعلم العظيم - فن التمثيل وفن التجربة ، ورفض أحدهما لصالح الآخر ، وفي الوقت نفسه التوازن بينهما. امتلأ المتفرجون ، الذين كانوا على دراية بالمخطط فقط من قبل البرنامج والذين يجهلون اللغة في الغالب ، بقاعات ضخمة لمشاهدة الأداء ، وكيف يعمل الممثلون على المسرح ، وكيف يعتادون على الدور وينقلون المشاعر.

في هذا الدرس ، سوف نتحدث عن تقنيات التمثيل هذه ، ونحاول أن نبينها بسيطة وواضحة قدر الإمكان لجميع المهتمين ، ونقدم أيضًا توصيات وتمارين لتطوير فن خبرتنا وأدائنا.

جدول المحتويات:

فن الخبرة وفن الأداء كأسلوب للتمثيل

يمكن تحقيق لعبة الممثل من خلال 3 تقنيات: الحرف وفن التمثيل وفن الخبرة.

حرفة - هذا هو مظهر خارجي من مظاهر المشاعر الداخلية ، وختم الجاهزة ، والتي على أساسها يمكن لأي مشاهد أن يفهم ما هي المشاعر التي يريد الممثل تصويرها. على سبيل المثال ، من الواضح تمامًا أن المشي من زاوية إلى أخرى ، والإزعاج ، وزيادة الإيماءات ، وتغيير الموقف بشكل متكرر يعطي الإثارة ، ونفاد الصبر ، والعصبية لدى الشخص حسب السياق.

فن الأداء - استنساخ مشاعر جاهزة ، قالب ، رسم خارجي للدور. جوهر هذه التقنية هو أنه في عملية العمل على نفسه ، والدراسات والبروفات المستقلة ، يختبر الممثل عواطف حقيقية ، يتذكرها ، وعلى أساس هذا يخلق شكلاً من أشكال مظهره. أثناء الأداء ، يستخدم هذا النموذج الجاهزة.

فن التجربة - الأسلوب ، عندما يختبر الممثل في كل مرة مشاعر حقيقية ، يجد دافعًا جوهريًا وشرحًا لأفعال شخصيته و "يختبرها" "هنا والآن".

في الواقع ، فن التمثيل وفن التجربة ، باعتبارهما اتجاهين رئيسيين ، هما طريقتان متعارضتان. قام ستانيسلافسكي للمرة الأولى بتقسيمها وتحليلها بشكل واضح ، مما كان له تأثير كبير على تطور العمل في المستقبل. إنها أسس بناء نظامه ، مما يدل على إصلاح المسرح. يشير الباحثون إلى أنه في وقت إنشاء النظرية (بداية القرن العشرين) ، كان المسرح في تراجع ، وفقد الجمهور اهتمامه بالتدريج. واجه المديرون والجهات الفاعلة معضلة ولدت من تضارب في المناهج. والحقيقة هي أنه في الأوساط المسرحية كان هناك نقاش حول جوهر مسرحية الفنان وماهية طبيعتها: العقلانية أو الملهمة عاطفيا. تكمن ميزة ستانيسلافسكي في حل هذا التناقض في حقيقة أنه وضع نهجا متكاملا يتضمن كلا الرأيين. انتقد الأداء لنهج الحرفية ، ولكن ، على الرغم من ارتفاع الخبرة كمؤشر على العمل ، كان واثقا في علاقتهم.

سوف ندرس بمزيد من التفصيل الاختلافات بين المدرستين. تتمثل المهمة الرئيسية لفن التجربة في عدم إدراك الجانب الخارجي من حياة البطل ، بل إيصال المشاهد إلى عالمه الداخلي ، والذي يهدف أيضًا إلى جعل الإنتاج أكثر حيوية. للقيام بذلك ، يجب أن يكون الممثل قادرًا على نقل مشاعره وتكييفها مع احتياجات الشخصية. ويتحقق ذلك من خلال تطوير الظروف المقترحة للدور ، والأحداث ، والإجراءات ، وشرط السعي للحصول على استجابة عاطفية خلال كل عبارة. هذا هو ما أدرك المشاهد.

في فن التمثيل ، فإن أصالة تجربة صورة مهمة فقط مرة واحدة أو عدة مرات من أجل تطوير شكل ميكانيكي لتكرارها. من الواضح ، في هذه الحالة ، تُحرم اللعبة من العفوية والارتجال ، الأمر الذي يبقي المشاهد في حالة توتر أقل ويؤثر عليه أقل من التجربة ، لكنه في الوقت نفسه أكثر تعبيرًا ورائعة. تملي الاختيار بين الاتجاهين طبيعة المسرحية والمكونات الفردية للإنتاج ، علاوة على ذلك ، أسلوب الممثل وتفضيلاته.

وبالتالي ، من الممكن فقط رسم خط لا لبس فيه في تقسيم الفن المسرحي إلى أنواع ، أثناء اللعب على خشبة المسرح ، ينبغي أن يكون الممثل الجيد قادراً على تبديل عناصر التجربة بعناصر الأداء. في هذه المناسبة ، كتب K. S. Stanislavsky: "جميع هذه المجالات الثلاثة من فننا (الخبرة والتمثيل والحرف) موجودة في شكلها النقي فقط من الناحية النظرية. الواقع لا يأخذ بعين الاعتبار أي تصنيفات ويمزج بين التصرفات المؤثرة والشعور الحقيقي والحيوي والحقيقة بالكذب والفن مع الحرف ... "

فن التجربة أو كيفية التعود على الدور

فن التجربة - القدرة على التعود على دور وفهم شخصية وأفكار ومشاعر البطل وإعادة جوهرها الحقيقي على خشبة المسرح. "الغرض من فن التجربة هو خلق حياة حية للروح الإنسانية على المسرح وتعكس هذه الحياة في شكل فني المرحلة". التجربة هي واحدة من السمات الرئيسية للعبة حقيقية. إذا كان أحد الممثلين يمتلك هذا الفن ، فهذا يعني أنه يعرف كيفية تجربة مشاعر حقيقية أثناء اللعب على المسرح ، وأن الجمهور يصدقه. لا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال الحرف والبروفات ، على الرغم من أنها مصممة للمساعدة في التعود على الدور.

تطوير القدرة على التجربة هو طريق صعب يمتد من خلال شحذ المهارات الخارجية والداخلية للممثل. إنه على أكمل وجه ، وفي الوقت نفسه ، مرتبط بمهاراته الإبداعية. لخلق تجربة حقيقية ، يحتاج إلى أقصى قدر من التركيز والإبداع والميل لفهم ليس فقط القوة الفنية للشخصية ، ولكن أيضًا لطبيعته البشرية. هذه هي الصفات المهنية التي لا غنى عنها.

في فن التجربة ، يتمثل المبدأ الرئيسي والمتطلب الأساسي للممثل في الحاجة إلى تحقيق الدور من خلال "تنشيط الروح". يجب عليه أن يظهر حياة شخصيته من خلال مشاعره وعواطفه ، التي ولدت في الدور وتستند إلى خبرة سابقة ومعقولة من قبل الممثل "الصور المرئية والصوتية وغيرها ، والعواطف ، والأفراح ، والأحزان ، وجميع أنواع الحالات الذهنية والأفكار والمعرفة والحقائق والأحداث ".

لتحقيق ذلك ، يحتاج الممثل إلى الدخول في العديد من المراحل الإبداعية في عمله على الدور. بالفعل أثناء القراءة الأولى من المسرحية والتعرف على الصورة ، يجب عليه إعادة محاولة لظروف الدور الذي اقترحه المؤلف (المخرج) ، لفهمها والإيمان بها. هذا هو الشرط الضروري لمزيد من ولادة حقيقة تجارب الفنان نفسه.

تدرس الظروف المقترحة من خلال تحليل مفصل لظروف المعيشة الداخلية والخارجية للدور ، من خلال تحديد موقف الفنان نفسه لأحداث المسرحية ، من خلال قدرته على إحياء البطل مع خياله الإبداعي. لفهم كل شيء بشكل أفضل ، تحتاج إلى الانتقال عقليًا إلى ثقل الأشياء ومحاولة تخيلها واقعية قدر الإمكان. قد يبدو هذا موصوفًا بالكلمات وكأنه مهمة بسيطة ، لكن في الواقع ، تحتاج إلى تدريب طويل على المعدات البدنية والعقلية. لكن لا يمكنك الاستغناء عنها ، لأن الممثل يجب أن يعرف (وإذا لم يتم تحديدها بالتفصيل - اخترع) كل الظروف التي تكون فيها شخصيته. دون علمهم ، سوف تبدو العواطف محاكاة وغير مكتملة.

لتسهيل تحديد العمل اللاحق للظروف المقترحة ، يُقترح التصنيف التالي:

نوع الظرف المقترح: مكان العمل ، وقت العمل ، طريقة العمل.

  • المشهد هو التنظيم المادي للمساحة التي تحدث فيها الأحداث.
  • وقت الحركة هو الوقت (من العصر إلى جزء من اليوم) الذي تتكشف فيه أعمال المسرحية.
  • طريقة العمل - سلوك الشخصية في حالة معينة.

"دائرة" الظروف المقترحة: صغيرة ، متوسطة ، كبيرة.

  • "الدائرة" الصغيرة: تصرفات البطل في الوقت الحالي (عاد إلى المنزل من العمل ، ونزع معطفه ، ووضع على الغلاية ، لتعيين تصفح البريد).
  • "الدائرة" الوسطى: الوضع العام للحياة للبطل (ما الوظيفة التي قدمها ، وما هو وضعه الاجتماعي ، ومكانته في المجتمع ، والعمر ، ودائرة الاتصال).
  • "الدائرة" الكبيرة: الوضع العالمي (العصر ، الأحداث العالمية - على سبيل المثال ، يحدث الحدث عشية الحرب العالمية الأولى).

توصيات حول كيفية التعود على الدور

  • تذكر كيف في الطفولة ، عندما شاهدنا رسما كاريكاتوريا أو فيلم ، لعبنا ، متخيلين أن نكون أبطاله؟ هذا هو أسلوب التمثيل مفيدة. تحضيراً للدور ، قم بعمل مجموعة مختارة من الكتب والأفلام التي تشترك فيها الشخصيات الرئيسية مع صورتك. عند قراءتها أو تصفحها ، حاول ليس فقط تقييم اللعبة احترافيًا ، ولكن أيضًا قلق داخليًا على البطل ، ضع نفسك في مكانه.
  • كثير من الكتاب ، مثل غيرهم من الفنانين ، غالباً ما يبحثون عن الإلهام في الواقع. جيم ديكنز ، فتنت القراء الإنجليزية بطريقته - صور حقيقية شطبت من الحياة. لقد ذهب ببساطة إلى شوارع لندن وشاهد كل شيء: توبيخ سيارات الأجرة ، وسلوك زوار المخابز والصيدليات ، والمارة العادية ، ونقلها إلى الورق. يجب على الممثل أن يفعل الشيء نفسه. فقط من خلال التواصل مع أناس حقيقيين في مواقف الحياة الحقيقية ، يمكنك فهم الحياة الحقيقية وخلقها على المسرح.
  • عند الحديث عن صفات الممثل الجيد ، أشرنا إلى أنه ينبغي أن يكون طموحًا. وبدون الاجتهاد ، والرغبة الصادقة في لعب دور مثالي ، وليس "خدمة الغرفة" ، سيكون من الصعب التسبب في بعض مظاهر مشاعر الحياة. تحتاج حقا تريد هذا
  • لا تخف من النقد. اطلب من أصدقائك تقييم لعبتك وتسجيل أدائك على الكاميرا ومراجعتها لفترة من الوقت لتحديد مدى جودة أو سيئة أنت. على هذا الأساس ، سوف تفهم ما يستحق الاهتمام أكثر.
  • غالبًا ما يتسبب الإثارة في ذهول ويمنع ظهور الانفعالات أو ، على العكس من ذلك ، يزيد من مظهره. تعلم كيفية التعامل معها.
  • الخبرة والعرض مترابطان. جادل V. E. Meyerhold أن الميكانيكا الحيوية أكثر أهمية من التجارب الداخلية. لذلك ، حاول تقليد الحركات وطريقة التحدث والحياة وأسلوب ملابس شخصيتك. سنتحدث أكثر عن هذا أدناه.

تمارين

1. لفهم كيفية عمل كل ما سبق بشكل عملي ، يمكنك اللجوء إلى تمرين بسيط إلى حد ما على الظروف المقترحة التي تمارسها جميع الاستوديوهات المسرحية. خلاصة القول هي "وضع" نفسك في موقف وهمي والعمل بها بالتفصيل. عادة ، يحدد الشريك الشروط ، لكن لا يُحظر القيام بذلك بنفسك. تخيل ، على سبيل المثال ، ما يلي: لقد علمت أنه سيتم دعوتك غدًا إلى المقدمة. هناك أمسية واحدة لنجتمع فيها ، ونكمل كل شيء ، ونقول وداعًا لصديقتك. فكر في منطق أفعالك ، امتلاءها العملي ، مشاعرها. بعد تحليل الإجراءات والمشاعر.

2. تمرين ممتاز في تطوير الخيال وفهم طبيعة ودوافع تصرفات بطلك. عند المشي في الشارع أو في مكان عام ، يمكنك التفكير في أشخاص آخرين والتفكير فيما إذا كانوا مناسبين لدور البيئة لشخصيتك (الأصدقاء أو المعارف أو الموظفين) أم لا. من المهم أن تبحث عن بعض السمات في الإيماءات ، والموقف ، وتعبيرات الوجه ، وطريقة المحادثة ، فمن المنطقي شرح روابط هؤلاء الأشخاص العشوائيين بالصورة.

3. حصل د. هوفمان على دور في فيلم عبادة منتصف الليل كاوبوي بطريقة مثيرة للاهتمام. لقد تحول إلى متسول ، وانتظر المخرج J. Schlesinger للعودة إلى المنزل من العمل ، وتبعه ، وهو يتوسل لبضع سنتات على سجادة خبز. استسلم المخرج ، المعروف بقسوته ، وعندما فتح الممثل ، أخذه إلى الدور الرئيسي. بالنسبة لفيلم آخر ، عاش هوفمان كزوجين بلا مأوى لبضعة أيام وقضى الليل في حديقة. يؤكد هذا المثال أنه من أجل فهم طبيعة الشخصية بشكل أفضل ، لا تحتاج فقط إلى محاولة التفكير والتصرف مثله ، ولكن أيضًا وضع نفسك في بيئة قريبة من البطل.

فن الأداء

الغرض من فن الأداء هو "خلق حياة الروح الإنسانية وانعكاس هذه الحياة في شكل فني ومرحلة". كما هو الحال في فن التجربة ، تتمثل المهمة في خلق شعور موثوق وصادق ، ولكن يتم تحقيقه بطريقة مختلفة. التجربة تعني الشعور "هنا والآن"، خلال كل من الأعمال المستقلة والبروفات ، والأداء ، والأداء هو مهارة راقية ، وشعور من قبل ومصقول إلى الكمال ، وهو شكل محفوظ غريب. ممثلها ويلعب على المسرح.

وبالتالي ، فإن المبادئ والاختلافات الرئيسية في فن الأداء هي كما يلي:

  • الممثل يعيش على خشبة المسرح مع مشاعر متكررة ، وتحقيق لهم من خلال تقنيات ووسائل التعبير ،
  • التجربة ليست وسيلة فنية قوية بما فيه الكفاية ، والتي ، علاوة على ذلك ، بعيد المنال للمشاهد ،
  • إن إعادة خلق مشاعر حقيقية على المسرح أمر طبيعي وليس الفن.

هنا ، لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يكون هناك انطباع بأن أتباع مدرسة التمثيل يدافعون عن المصطنعة ، أن فنانين من هذا الاتجاه لا ينجون ولا يسعون إلى إعادة الحياة الطبيعية. هذا غير صحيح. فيما يلي وصف ستانيسلافسكي للموقف: "إن الدور الذي يواجهه فنان هو مرة أو عدة مرات من أجل ملاحظة الشكل الخارجي الجسدي للتجسيد الطبيعي للشعور. نظرًا لحدة الذاكرة الحركية (العضلات) ، التي تميز أهل مهنتنا ، فإن الفنان لا يتذكر الشعور نفسه ، ولكن نتائجه الخارجية المرئية ، ليس الشعور نفسه ، ولكن الشكل الذي يخلقه ، وليس الحالة الذهنية الداخلية ، ولكن الإحساس الحركي البدني المصاحب لها ، وليس التجربة الأكثر عاطفية ، وتجسيدها البدني ". بمعنى آخر ، يسعى فنانو هذا الاتجاه أيضًا إلى تجربة وفهم شعور حقيقي ، ولكن ليس في كل مرة يلعبون فيها دورًا ، ولكن فقط في البروفات ، وبقدر كافٍ لإنشاء شكل ثابت من أشكال التعبير الخارجي عن الشعور. عند التحدث إلى المشاهد لاحقًا ، لم يعودوا يلجأون إلى الشعور نفسه ، ولكن إلى آليات مظهره.

يتم ذلك لأن الممارسين في مدرسة التمثيل واثقون في العلاقة الحميمة لطبيعة الشعور الإنساني ، والذي لا يظهر علنًا في شكله الأصلي ، مما يعني أنه لا يمكن أن يكون صحيحًا. تجربة حقيقية ممكنة فقط على انفراد مع نفسك خلال بروفة انفرادية. لا يساهم الإبداع العام في صحة المشاعر بسبب النقص في "الهندسة المعمارية ، والصوتيات للمسرح ، وظروف الإبداع والمثيرة للإبداع العام وغيرها من العقبات التي تقضي على شعور حي على المسرح".

وأيضًا ، تولد هذه الثقة من عدم الرغبة في نسخ الواقع في المسرح الذي تكون فيه الطبيعة غريبة ، لأنه لا علاقة له بمجال الفن. مهمة المخرج والممثلين ليست تصوير الحياة اليومية ونقل الفروق الدقيقة على المسرح. "يجب أن يكون الفن ، وفقًا للاتجاه الثاني ، أفضل وأجمل من الطبيعة الأكثر تواضعًا ، ويجب أن يصحح الواقع الملائم. لا يحتاج المسرح إلى الحياة الأصيلة بحقيقته الحقيقية ، بل إلى مؤتمر جميل ذو مناظر خلابة ، مما يجعل هذه الحياة مثالية ".

من هذه المعتقدات ، وُلد "المسرح الشرطي" والميكانيكا الحيوية لـ V. М. Meyerhold. لقد كان متأكدًا من أن التناسخ الداخلي يعتمد تمامًا على تناسخ المظهر الخارجي ، وأن الشعور هو ثانوي ، حيث إن القدرة على إيجاد وإنشاء إيماءة وتمييز في أصغر التفاصيل بشكل صحيح تشكل المشاهد والإيماءة والتجويد الذي يقدمه المشاهد والنجاح النهائي للأداء.

يعتمد فن الأداء كليةً على المهارة التي يتقن بها الممثل المهارات والوسائل الأساسية للتعبير (حركة المرحلة ، خطاب المرحلة والوحدة العامة ، الذاكرة العاطفية ، إلخ). ابحث عن توصيات حول تطورها في القسم المواضيعي بالمدونة. يتم أيضًا جمع التمارين العملية في مقالات منفصلة:

نتيجة لذلك ، نستشهد بالكلمات التي أنهت كتاب K. S. Stanislavsky "عمل الممثل على نفسه": "مجرد معرفة النظام لا يكفي. يجب أن نكون قادرين على أن نكون قادرين على ذلك. وهذا يتطلب التدريب اليومي المستمر ، والحفر طوال المهنة الفنية. يحتاج المغنون إلى أصواتهم ، ويحتاج الراقصون إلى التدريبات ، ويحتاج فنانون المسرح إلى التدريب والحفر وفقًا لتعليمات "النظام". تريد ذلك بجد ، قم بهذا النوع من العمل في الحياة ، وتعرف على طبيعتك ، وانضباطه ، وإذا كنت تمتلك موهبة ، فستصبح فنانًا رائعًا».

في الواقع ، في الحياة ، على عكس المسرح ، لا يمكننا أن نمارس ونستمر باستمرار. لذلك ، من أجل تحسين فنك الخاص بالتجربة والعرض التقديمي ، فأنت لا تحتاج فقط إلى اتباع التوصيات التي تم جمعها وأداء التمارين الفردية ، ولكن أيضًا أن تنظر إلى العالم كممثل ، وتراقب باستمرار آفاقك العاطفية وتذكر مشاعرك.

اختبر معلوماتك

إذا كنت ترغب في اختبار معرفتك بموضوع هذا الدرس ، يمكنك إجراء اختبار قصير يتكون من عدة أسئلة. في كل سؤال ، يمكن أن يكون خيار واحد فقط صحيحًا. بعد تحديد أحد الخيارات ، ينتقل النظام تلقائيًا إلى السؤال التالي. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

1. Погружение в другую реальность

Актерам важно уметь быстро переключаться с одного психологического состояния на другое. Чтобы натренировать эту гибкость, в Голливуде практикуют прием «чашка кофе» по методу Ли Страсберга. جوهر الأسلوب هو أن تكون قادرة على ترجمة بسرعة وهمية إلى واقع ملموس. على سبيل المثال ، أثناء الجلوس في مترو الأنفاق ، تذكر شعور القهوة الصباحية بالتفصيل: الدفء واللون والذوق والرائحة. وبالتالي ، يمكن نقلك إلى الصباح أو لحظة أخرى ، في أي مكان وتحت أي ظرف من الظروف. هذه التقنية مملوكة لأنجيلينا جولي ، آل باتشينو وسكارليت جوهانسون.

2. المنثول للدموع

يُعتقد أن الممثلين ، الغارقين في حالة الشخصية ، يمكنهم بسهولة لعب أي انفعال ، سواء كان ذلك ضحكًا أو غضبًا أو حزنًا. لكن الدموع لا تخرج دائمًا. من أجل البكاء ، يتذكر البعض فشلهم ، لا وميض لفترة طويلة أو غرس سائل مع بلورات المنثول في عيونهم.

كيف تعتاد على الدور؟

إن العيش في دور للجهات الفاعلة ليس بالمهمة السهلة. حتى الأدوار الكوميدية ، التي تبدو بسيطة ، ليست بسيطة كما تبدو لنا نحن الأشخاص العاديين. من أجل الوفاء بدورها بشكل كامل ، يجب أن تعاني النجوم وتتحمل أكثر المشاق الحقيقية. الجهات الفاعلة الفردية مستعدة للتخلي عن كل ما يكتسبه العمل المفرط للتعود على هذا الدور.

على سبيل المثال ، باع الممثل أدريان برودي شقته في مانهاتن ، وهي سيارة وهاتف محمول من أجل التعود على دور عازف البيانو البولندي الفقراء الذي سحقه النازيون. بعد ذلك ، استأجر مدرس موسيقى وتعلم العزف على شوبان بلا عيب. كانت مجموعة الأفلام تبكي ، وأعرب المخرج عن تقديره لجهوده.

قضى داستن هوفمان الليلة في حديقة المدينة للقيام بدور في فيلم ماراثون رنر. الجهود لم تذهب سدى - تعذيب البطل على يد مجرمين نازيين بدا واقعيًا جدًا. ومن أجل التمرين على الكمال ، وضع الممثل حصاة حادة في صندوقه. بعد ذلك بوقت قصير ، فاز هوفمان بالدور المذهل لرازو ريزو في فيلم Midnight Cowboy ، بعد أن رتب لنفسه لقاء مع المنتج ، وهو يرتدي زيًا متسولًا في أحد شوارع مانهاتن. ليس عرضة للعاطفة ، فقد وصل المنتج على الفور إلى جيبه مقابل فلس واحد على قشرة الخبز. وعندما كشف الممثل ، بدلاً من بنس واحد ، حصل على عقد مقابل مليون دولار.

لدور الملاكم في فيلم "ضربة قاضية" ، قضى راسل كرو شهرًا في العمل مع المدرب محمد علي. ساعد المدرب راسل سريعًا في تعلم كيفية اللعب ، لكنه لم يتوقع أن يشارك كرو في هذه الرياضة حتى أنه سيكسب نفسه إصابة نموذجية في الملاكمة.

كانت الممثلة رينيه زيلويغر لدورها الناجح لخاسر الدهون تكتسب الكثير من الوزن ، ثم ... تنفق الرسوم بالكامل من التصوير على اللياقة البدنية والنظام الغذائي. لكن الجميع يعرف بالفعل هذه القصة. ولكن بالنسبة لدور بريدجيت جونز ، قامت الممثلة أيضًا بتعيين مجهول للعمل لدى شركة Picador للنشر. لكي تعتاد على دور عالم فيزياء يسعى لاقتحام صناعة النشر ، كان عليها أن تتخلص من لهجة تكساس وتغيير تصفيفة شعرها. تحولت رينيه إلى درجة الماجستير في التناسخ - لم يعترف أحد بالممثلة الشهيرة في مكان العمل الجديد.

استعدادًا لدور هوارد هيوز في فيلم Aviator ، قرأ ليوناردو دي كابريو جميع الكتب حول هذا المليونير وحفظ سيرته الذاتية. في الحياة ، عانى هوارد هيوز من هوس الهوس بأشياء أو أفعال معينة. لذلك ، أثناء التصوير ، من أجل أصالة الصورة ، خرج ليو بطريقة ما عبر نفس الأبواب ، وداس عدة مرات على علكة مضغ واحدة على الأسفلت ومشى محاولًا عدم التنصت على المفاصل بين البلاط. لإكمال الصورة ، جلس ليو على رأس الطائرة وبدأ في أخذ دروس تجريبية. في الفترات الفاصلة ، تقاعد الممثل وحاول عدم التحدث إلى أي شخص ، مثله مثل بطله الهشيم العصبي. من الجيد أن تعودت عادة على دور ليو في الآونة الأخيرة. ما زال مجهولاً ما سيبدأ في فعله أمام الدور في فيلم "Total Eclipse" ، حيث لعب دي كابريو دور الكاتب المثلي آرثر رامبو.

الكوميدي ساشا بارون كوهين هو واحد من أعظم الماجستير من حيث التعود على هذا الدور. عندما قرر كوهين بعد الكلية أن يصبح كوميديا ​​، بدأ في التقاط الأصدقاء والغرباء في الشارع والسخرية منهم. على سبيل المثال ، كان النموذج الأولي للمغني الراب علي جي هو دي جي ، ابن كاهن أراد حقًا أن يكون مثل رجل عصابات. اشترت ساشا بدلة رياضية مع Lurex ، وهي سلسلة ذهبية ضخمة ، ونظارات ذات نظارات صفراء وخرجت. لدور الصحفي الكازاخستاني الجاهل ، لم يقطع بورات كوهين شعره وحلقه لمدة 6 أسابيع ، وشجار في غرفة في فندق في مانهاتن ، وتشاجر مع السلطات بالقرب من البيت الأبيض. للعب مصفف شعر إيطالي في سويني تود الموسيقية ، كان على ساشا أن يتعلم الحفاظ على ماكينة الحلاقة لمدة 14 ساعة. يدعي كوهين أنه لا علاقة له بشخصياته ، لديهم حياة منفصلة. ساشا (على عكس بورات وعلي جي وبرونو) لا يقوم أبدًا بإجراء مقابلات ، لكن شخصياته سعيدة. وفي المحادثات مع المراسلين ، توبيخ الشخصيات "سيدهم" على ما يقف عليه الضوء. بعض الزملاء في المتجر على يقين من أن كوهين مصاب بالفصام ، بينما يعتبره الآخرون عبقريًا.

شاهد الفيديو: أفضل برنامج لتعديل الصور على الموبايل - 5 خطوات. Best Photo Editing App - Snapseed 5 Steps (شهر اكتوبر 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send